Galería en línea – Consultoría de arte – Marketing de artistas
KENSINGTON Art acompaña a los artistas en su camino hacia el éxito
KENSINGTON Art es la división de arte del Grupo KENSINGTON y se ha propuesto acompañar a los artistas en su camino hacia el éxito y hacer más innovadoras las posibilidades internacionales en línea y fuera de línea de comercialización de obras de arte.
A través de la plataforma www.kensington-art.net, lanzada a principios de 2020, los entusiastas del arte, los coleccionistas y los inversores ya pueden encontrar más de 200 obras de arte y esculturas únicas de más de 25 artistas internacionales.
KENSINGTON Art no solo está presente como galería en línea, sino también directamente en el lugar. «La red internacionalmente bien posicionada y diversificada del Grupo KENSINGTON permite a nuestros artistas celebrar eventos conjuntos, vernissages y finissages en lugares atractivos de toda Europa», dicei Philipp Lüngen, director artístico de KENSINGTON Art GmbH.
La asociación estratégica con Steigenberger Hotels AG, acordada poco después de la fundación de la empresa, también permite a esta celebrar vernissages y finissages exclusivos en los hoteles de lujo y de diseño del Grupo Steigenberger en toda Europa a lo largo del año, con el fin de presentar las obras, pero también a los propios artistas, de la mejor manera posible y lo más «visible» posible. Los invitados pueden conocer personalmente al artista y hacerle preguntas.
Año de nacimiento: 1986
Lugar de nacimiento: Karanganda, Kazajistán
Residencia: Hachenburg, Alemania
KENSINGTON Art no solo quiere poner en contacto a los amantes del arte con los coleccionistas y artistas, sino también hacer más interesante el mercado del arte. «Si lo solicita, nuestros expertos en arte le recomendarán el artista o artistas adecuados a cualquier interesado, le asesorarán en la selección de obras y, si lo desea, también organizarán una prueba en sus instalaciones», subraya Philipp Lüngen. En esta edición, On Location presenta a 3 de los artistas más destacados y sus obras.
Nacido en Kazajistán, descubrió su pasión por la pintura a una edad temprana. Tras dejar la escuela, recibió un nuevo impulso con una estancia en Sudáfrica, donde realizó una labor benéfica en favor de los niños. Trabajaba como pizzero y dedicaba cada minuto libre a su pasión. Los cuadros de Görzen son grandes y coloridos. Le encanta llevar la fuerza de los colores a los grandes lienzos.
Desde 2014, Andreas Görzen pinta exclusivamente con acrílicos sobre lienzos. Además, utiliza diversos materiales como plumas, piedras de Swarovski, máscaras y luces LED para algunas obras. En marzo de 2017, el artista decidió convertir su afición en su profesión. Su objetivo es inspirar a la gente con sus obras y hacerla feliz, haciendo así el mundo un poco más colorido y alegre.
Año de nacimiento: 1984
Lugar de nacimiento: Varel, Alemania
Residencia: Oldenburg, Alemania
El artista es economista, aunque posteriormente estudió arte y medios de comunicación, así como cultura material en la Universidad Carl von Ossietzky de Oldenburg. Con su visión selectiva e ingenua de las aparentes banalidades de la vida cotidiana, el artista hace visible lo invisible tratando de recordar su percepción infantil.
En su colorida pintura, a veces se apilan innumerables capas de superficies coloreadas, contorneadas por líneas. Estas sirven a Lorenz como lenguaje con el que comunica la abstracción de sus observaciones. La profundidad óptica de su pintura, así como los numerosos detalles pequeños y notables, atraen al espectador hacia los cuadros. Con cada paso hacia el lienzo, se abren más y más sus propios pequeños universos dentro de un cosmos pictórico.
Hoy en día, las «pequeñas observaciones» de Lorenz han salido al mundo y están representadas en colecciones privadas y empresariales de todo el mundo..
Año de nacimiento: 1973
Lugar de nacimiento: Minsk, Belarús
Residencia: Düsseldorf, Alemania
El talento artístico del bielorruso nativo fue descubierto y fomentado a la edad de 11 años. Más tarde se graduó en artes liberales en la Academia de Arte de Düsseldorf. Su arte consiste en obras matemáticamente precisas y construidas con exactitud en las que surge un orden formal a partir de partes individuales independientes
En sus obras, explora el juego de luces y sombras, la estructura de la superficie y la vibración del color. La atención se centra en el efecto creado por el reflejo de la luz ambiental, que da lugar a variaciones oscilantes de la realidad. Las obras se convierten en objetos cinéticos en los que la línea divisoria entre la realidad y la ilusión se difumina.
Trabaja con papel, plexiglás, metal y madera en combinación con lienzo, óleo y acrílico. Sus obras están presentes en todo el mundo, desde Budapest a Mallorca o Los Ángeles. Maxim Wakultschick está exhibe con éxito en prácticamente todas las grandes ciudades.