Onlinegalerie – Kunstberatung – Künstlervermarktung
KENSINGTON Art begleitet Künstler auf ihrem Weg zum Erfolg
KENSINGTON Art ist die Kunstsparte der KENSINGTON Gruppe und hat es sich zur Aufgabe gemacht, Künstler auf ihrem Weg zum Erfolg zu begleiten und die internationalen Online- sowie auch Offline-Möglichkeiten zur Vermarktung von Kunstwerken innovativer zu gestalten.
Über die Anfang 2020 ins Leben gerufene Online-Plattform www.kensington-art.net finden Kunstinteressierte, Kunstsammler und Investoren bereits jetzt mehr als 200 einzigartige Kunstwerke & Skulpturen von über 25 internationalen Künstlern.
Dabei ist KENSINGTON Art nicht nur als Onlinegalerie präsent, sondern auch direkt vor Ort. „Das international gut aufgestellte und breit gefächerte Netzwerk der KENSINGTON Gruppe ermöglicht unseren Künstlern, gemeinsame Events, Vernissagen und Finissagen an attraktiven Standorten europaweit durchzuführen“, so Philipp Lüngen, Art Director der KENSINGTON Art GmbH.
Die kurz nach der Gründung vereinbarte strategische Partnerschaft mit der Steigenberger Hotels AG ermöglicht dem Unternehmen zusätzlich, ganzjährig europaweit exklusive Vernissagen und Finissagen in den Luxus- und Design-Hotels der Steigenberger Gruppe durchzuführen, um die Werke der Künstler, aber auch die Künstler selbst, optimal und so „sichtbar“ wie möglich zu präsentieren. Dabei können die Gäste den Künstler persönlich kennenlernen und Fragen stellen.
Geburtsjahr: 1986
Geburtsort: Karanganda / Kasachstan
Wohnsitz: Hachenburg / Deutschland
KENSINGTON Art möchte nicht nur Kunstliebhaber mit Kunstsammlern und Künstlern verbinden, sondern auch den Markt der Kunst interessanter gestalten. „Auf Wunsch empfehlen unsere Kunstexperten jedem Interessenten den oder die passenden Künstler, beraten Sie bei der Auswahl der Werke und vereinbaren mit Ihnen bei Bedarf auch ein Probehängen in Ihren Räumlichkeiten“, betont Philipp Lüngen.
On LOCATION stellt in dieser Ausgabe 3 der herausragendsten Künstler und ihre Werke vor. Der gebürtige Kasache entdeckte bereits in jungen Jahren seine Leidenschaft für die Malerei. Nach dem Schulabschluss erhielt er durch einen Aufenthalt in Südafrika, wo er karitativ für Kinder tätig war, neue Impulse. Er arbeitete als Pizzabäcker und widmete jede freie Minute seiner Passion. Görzens Bilder sind groß und bunt. Er liebt es, die Kraft der Farben auf große Leinwände zu bringen.
Seit 2014 malt Andreas Görzen ausschließlich mit Acrylfarben auf Leinwänden. Zusätzlich verwendet er für einige Werke verschiedene Materialien wie Federn, Swarovski-Steine, Masken und LED-Leuchten. Im März 2017 beschloss der Künstler sein Hobby zum Beruf zu machen. Sein Ziel ist es, Menschen mit seinen Werken begeistern und glücklich machen zu können und die Welt somit etwas bunter und fröhlicher zu gestalten.
Geburtsjahr: 1984
Geburtsort: Varel / Deutschland
Wohnsitz: Oldenburg / Deutschland
Der Künstler ist Wirtschaftswissenschaftler und studierte später Kunst und Medien sowie Materielle Kultur an der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg.
Mit seinem gezielten, naiven Blick auf die scheinbaren Banalitäten des Alltags macht der Künstler Ungesehenes sichtbar, indem er versucht sich auf seine kindliche Wahrnehmung zurückzubesinnen.
In seiner farbgewaltigen Malerei stapeln sich zuweilen unzählige Schichten von Farbflächen, die durch Linien konturiert werden. Diese dienen Lorenz als Sprache, mit der er die Abstraktion seiner Beobachtungen kommuniziert. Die optische Tiefe seiner Malerei sowie die vielen kleinen und bemerkenswerten Details ziehen den Betrachtenden in die Bilder hinein. Mit jedem Schritt zur Leinwand öffnen sich, innerhalb eines Bildkosmos, mehr und mehr eigene kleine Bilduniversen.
Heute sind Lorenz ‚kleine Beobachtungen‘ in die Welt hinausgegangen und weltweit in privaten und unternehmerischen Sammlungen vertreten.
Geburtsjahr: 1973
Geburtsort: Minsk / Belarus
Wohnsitz: Düsseldorf / Deutschland
Das künstlerische Talent des gebürtigen Weißrussen wurde bereits mit elf Jahren entdeckt und gefördert. Später absolvierte er das Studium der Freien Kunst an der Düsseldorfer Kunstakademie. Seine Kunst besteht aus mathematisch präzisen und akkurat konstruierten Werken, in denen eine formelle Ordnung aus unabhängigen Einzelteilen entsteht.
In seinen Arbeiten erforscht er das Zusammenspiel von Licht und Schatten, Oberflächenstruktur und Farbvibration. Dabei liegt der Fokus auf dem Effekt, der durch die Reflexion des Umgebungslichts entsteht und zu oszillierenden Variationen der Realität führt. Die Kunstwerke werden zu kinetischen Objekten, bei denen die Trennungslinie zwischen Wirklichkeit und Illusion verwischt.
Er arbeitet mit Papier, Plexiglas, Metall und Holz in Verbindung mit Leinwand, Öl und Acryl. Seine Werke sind weltweit präsent, von Budapest über Mallorca bis nach Los Angeles ist Maxim Wakultschick quasi in jeder großen Metropole erfolgreich aktiv.